TeamLab上海馆50余件展品揭秘 鼻祖级“沉浸体验”算不算艺术?

迎风荡漾的花海、流光溢彩的森林、变幻万千的文字、璀璨夺目的宇宙……“沉浸艺术”的鼻祖TeamLab要在上海办无界美术馆了。记者提前探营，50余件作品首次揭开神秘面纱。除了“常驻”这个点意味着它在上海安了家，还有些初次问世的新作品可是连日本都没有的。

去年TeamLab在东京开了第一座美术馆，仅第一年到访人数就超过了230万人次，成为年度到访者最多的世界最大规模的单体艺术家美术馆。今年11月，上海将迎来TeamLab的第二座美术馆，位置在黄浦江畔。

走进馆内视线瞬间暗了下来，漆黑的长走廊后，自动门一打开，一片蓝色水柱“沁”入人心，又“科幻”又“迷幻”。这里没有地图、没有指引，只有由长长线条组成不断流动的水，所到之处水流会变换方向，四周的镜子让人不论走在哪儿都能感受到光影。TeamLab的作品让人很有沉浸感，不仅因为视觉上有很好的效果，还有耳边的音乐也让人沉迷，仿佛走进一个“异次元”。

如果说，普通美术馆拥有不同房间用来展陈，那么在无界美术馆，这些作品会从自己的房间移动到其它房间，作品与作品之间互相联系，互换房间，有时还会重叠在一起。比如流水会顺着流入下方的房间，成为另外一件作品，在第一件作品《群柱》的上方房间，正是《在人们聚集的岩丘上注入水粒子的世界》，名字很长，因为这不仅仅是单一的《水粒子的世界》，而是由5个作品交互组成，同处一个空间，还有其它空间的作品来“串门”，形成一副生动画面。

流动的水、不断生长的花朵、飞翔的八咫鸟……自然是teamLab最想要探索的命题，他们通过电子艺术探索人与自然的关系，把自然界元素融入作品。脚踩在哪里哪里就开出花来，粉色、红色、黄色……各种花朵的色彩交错在一起，追随着你一路走来。据悉，作品不是将预先制作好的影像进行放映，而是通过电脑程序实时绘制而成的。所以，作品的图像受到观赏者行为举止的影响，持续发生变化。

沿途都是各种展品互相交汇

一路走来，沿途会遇到八咫鸟、蝴蝶、花卉组成的大象青蛙、汉字，他们从自己的空间“溜”出来，四处“奔跑”。“数字科技”确实创造了一个童话故事，6600平米的空间内，展出约50件艺术作品，其中有些还是首次公开。比如首次以完成状态展出的大型光群体互动装置《光群落》，970道光束打造出一个动感世界，一道道光速随着音乐错落有序地晃动，为了灯光下温度不至于太“灼热”，团队调试了很多次。300多台移动光球组成的《小宇宙群》是记者最喜欢的Top3作品，它们好似一个个行星沿着轨道运行，构成一个发光的宇宙，当你贴近它们时，光球会变幻颜色，并加速“逃跑”。

《灯之森林》

而此次揭秘的《灯之森林》是大家最期待的，也是TeamLab知名度最高的作品。这里空间达到东京馆的1.5倍，现场布置了约1300-1500盏灯，当有人靠近时，灯就会点亮，并像导线一样向周围传导，这些灯可变幻出十几种颜色，加上镜子的反射，带来极强的沉浸感和梦幻色彩，迷失在里面，找不到路，看起来就像人生。

说是50多件展品，但他们并不是固定在一个空间，而是自由地移入、移出房间，和其他作品产生碰撞、交流。所以严格来说，你很难定义50多件作品具体在哪个空间，它们共同组成了一个巨大的作品群。创始人之一工藤岳告诉记者，为何叫无界美术馆，也是基于作品的特征，没有界限，自由流动。

TeamLab创始团队工藤先生

TeamLab创立于2001年，目前已发展为600余人的团队，由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师、设计师等成员组成。正因为跨学科，让他们的作品能碰撞出不同火花。每当出现新想法，有共同创作欲望的专家们会结队在一个小环境中做实验，如果成功了，再越做越大，呈现给公众。“人与自然的关系很难用文字去描述，我们想通过画面来呈现，让大家用身体去探索，与作品互动。”工藤岳举例道，西方艺术家喜欢用平面来表达水，而东方艺术家爱用线条，所以在电脑编程过程中，我们也用线和点来模拟水流，效果达到了理想状态。

工藤先生接受东方网专访

这样的作品吸引了众多观众，但也面临质疑。不止一人抛出质疑，看起来像密闭空间的视觉秀，为何要称为美术馆。但其实艺术的边界很大，工藤岳说，我们所认可的艺术，是能唤起人的思考，让大家对世界、对美有新启发。虽然没法左右别人的评价，但很多艺术在所处年代确实不被广泛认可，而是过了十年二十年，当大家发现对时代转变有积极作用时，才慢慢认同。“希望未来当人们回头看时，会觉得我们的作品是艺术品，我们是一座真正的美术馆。”

《光群落》

记者认为，其实现在的艺术形式已大大突破，除了传统的书画雕刻，装置艺术、影像艺术、声音艺术都在兴起，数字艺术又有何不可？值得一提的是，TeamLab无界美术馆所在地是越界·世博园的文创园区，这幢老厂房在世博期间曾是游客服务中心，如今美术馆入驻，对文创园区来说，是一个新亮点。