实战拍油画
3、如何测光：
首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，油画是平面物体，因此我们要测量的光线主要是和画面垂直的光线，我用的是世光308BⅡ型测光表，它有一个专用的附件--平板受光窗，就是专门用来测量平面物体和立体物体的光比的，有的测光表没有这种附件，但是可以把球型受光窗缩进去，比如世光508测光表，在这种形式下，它的测光值等同于平板受光窗;测光模式选用测量入射光的方式，这种方式可以准确地测量油画表面所受到的光照亮度，不受油画作品本身明暗的影响;油画作品本身的明暗程度相差很大，由于相机内附带的测光功能都是测量反射光，对于拍摄负片的影响较小，明显偏亮和偏暗的油画可以凭经验给予一定的补偿值。而拍摄反转片就很难把握很恰当的曝光了，前面我们说过，拍摄油画要最大限度地忠实于原作，这里面既包含色彩，也包含还原油画的明暗程度，所以说要使用测光表而不能用相机的内测光。
不仅如此，测光时还要首先测量光线的不均匀性，调整画面角度，让整个画面的受光误差控制在0.3EV值以内，当然这个误差值越小越好，确定油画摆放的角度后，在油画的中心部位测量，同时兼顾亮暗部位才最准确;另外要勤测量，因为多云阴天的光线变化比较大，一会儿亮一会儿暗的，要随时留意变化，防止出现偏差。
还有一个要注意的问题是相机的曝光误差，如果你平时经常使用机内测光而不用测光表的话尤其要引起注意，因为相机的光圈和速度比可能没有误差，使用反转片拍摄时，在正式拍摄前你一定要清楚相机的曝光偏差，对曝光值做出合理的调整。
4、如何控制色彩：
首先我们必需承认，翻拍油画的色彩偏差是不可能不存在的，只是大小的问题，那么我们只能最大限度地减少人为的偏差。控制色彩的第一步是选择胶片，这个问题前面已经说过了，具体拍摄时我们应该使用一个参照物，用一块白色的小纸板涂上几种有代表性的颜色，比如说红、绿、蓝、白色，用这个小色板做参照物，拍摄时把这个参照物和油画放在一起拍，这样一来后期制作也就有了参照物，我们可以把这个小小的参照物带到扩印车间去校正色彩，当做出的照片和参照物的色彩、密度偏差最小时，油画的色彩还原和明亮度也达到了最接近的程度。如果没有这个参照物，即便是作者本人凭记忆在扩印现场盯着也无济于事，当时感觉已经不错的照片，回去和原作对比才发现相差太多了。扩印时还有一个技巧，把小样交给扩印师后要求出片和小样的色彩和密度最接近，不要过多地干预扩印师，这里有两个原因，其一是扩印师的实际经验要比我们多，他(她)更明白显示屏上看到的效果和最终出片的关系，当你提出要按小样对照时，扩印师就不得不引起重视，因为如果有明显偏差的话你可以拒绝接受;其二是在这种情况下扩印师其实很希望你或者油画的作者参与校色，往往是调整到一定程度是要求你确认，其结果是出片如果有明显偏差时，他(她)可以推脱责任，因为出片前的效果是你自己确认的，其结果只能是实在不满意的话再花钱重做。
使用参照物的做法对于使用反转片拍摄同样有意义，除非这些反转片只用来出版画册，现在的数码彩扩机扩印反转片也会有明显的偏差，尽管反转片本身可以做参考，但远不如小样来的直观。
5、把成像素质控制到最佳状态：
前面我们说过，拍摄较大的油画时要让画上仰一定角度，这时要想保证成像素质就要注意多观察，尽量让相机的光轴中心垂直于油画，并位于油画的中央部位，防止拍摄时油画变形，确保整个画面清晰(从侧面观察比较好)。同时应该使用大型三脚架，一是稳，二是可以升到足够的高度，否则油画向上倾斜后镜头光轴不能达到画面的中心和垂直就无法拍摄，这种情况下只能降低油画的上仰角度，加剧光线的不均匀度。
调焦要仔细，确保不要出现人为的失误，同时要使用快门线，没有的话可以使用自拍功能，不能用手直接启动快门，如果相机有反光板预升功能最好，对提高成像质量很有帮助。
