北京798 挡不住的文艺范儿

　　艺术的流失

　　与此同时，798的经营状况普遍开始下滑，有一些机构已先后撤离或者转让，其中包括部分有实力的画廊和工作室。

　　“我现在也在寻求合作。”798联合广告有限公司负责人史文忠说。据史文忠讲，他原来在这里拥有一家广告公司和一家画廊，后来把画廊转给了别人。虽然去年上半年经营还比较好，对方也很有信心，但到了去年年底情况就不同了，从那时起直到现在一张画都没有卖出去。尽管双方合约还未到期，可人家还是提前离开了798，搬到了草场地艺术区，那里的租金相对便宜，可以节省开支。

　　对于798目前的状况，史文忠认为，首先是受大气候影响，收藏者乃至消费者不敢花钱。前几年，很多白领花一两万元买一幅油画挂在自己的家里不算什么，但眼下买画的人已经很少。其次是798的房租比较高，很多人扛不起。

　　“眼下这种状况对于画家来说冲击不是很大，他们恰好可以利用这个机会待在家里作画，一旦市场升温，又可以卖出好的价钱。而对经营者来说就不行了，一边是没人买画，一边是不停地交房租，其结果只有面临亏损。”

　　史文忠认为，这也反映出我们的经营者缺乏实力，像欧洲的一些家族式画廊，他们恰恰是在市场低谷的时候进入，继而疯狂收画，市场一旦出现转机，则开始大量出手。与之相反，没有经济实力仅凭兴趣、爱好的经营者，其结果一定是随波逐流。

　　当谈及除大环境之外，798在自身经营方面包括对画家的经营以及作品质量有何问题时，史文忠直言：“我觉得是两码事，有些画家的作品并不怎么样，但也能卖出好的价钱，只要市场认可。因为对于一件艺术品来说，常常是仁者见仁、智者见智。但是一幅真正好的作品是要经得起时间的考验的。”

　　史文忠所说的正是北京798艺术区现状的一个缩影，按照目前的情形，艺术含量较高的作品可能会远离798。实际上，798的核心价值应该是为真正有实力而没有名气的画家提供平台，这也是798的真正出路。而且当下的798与最初的经营模式也有了很大区别，现在参观的人虽然比以前多了许多，但艺术含量明显已经大不如前，与之相对应的是商业气息过于浓厚，艺术以外的经营场所越来越多。从这一点上来说，与搭建798艺术平台的初衷有些相悖。用史文忠的话说：“现在的798几乎变成了一个与艺术相关的农贸市场。”

　　事实上，文化创意产业对于全国各地来说并不陌生。上海的M50、成都的蓝顶，西安的纺织城等文化创意中心近些年来相继崛起，从这些城市对文化创意产业中心的需求可见一斑，市场对具有规模性、聚合能力的文化创意产业中心的市场需求渐显，全国各地出现大型文化创意产业中心的时机也逐渐成熟。

　　正如创意拒绝克隆一样，文化创意产业基地的规划同样应该具有城市的独有特征。这种不同文化元素之间的冲突，将形成各地自己最具特色的798。可以想见，如果未来的798不能以更加国际化的视野来平衡和发展自己，那么一定会被全国各地风起云涌的众多艺术区削弱自身的实力。

　　国外的启示

　　与近些年来不时出现的北京798艺术区将被拆除或是租金上涨的报道类似，国外的很多艺术区也曾出现过相同的情况。艺术家的被迫迁徙，城市规划、商业利益与原生态文化空间的冲突，其实在国外也属常见。

　　在现当代纽约的历史上，艺术家和画商为寻找廉价房租和合适空间的主观行为，客观上曾导致了纽约城市建设和立法的相关变化。这些变化，不仅使艺术家生存空间得到认可或者有了起码的改善，而且还影响了社会时尚和当代文化，影响了纽约整个城市，甚至波及到世界其他城市。

　　19世纪末20世纪初的格林尼治村，是当时美国城市生活的缩影。格林尼治村聚集着很多文学家，汤姆斯·佩恩晚年在这里生活，爱伦·坡换住过好几处房子，沃尔特·惠特曼的住处离这里不远，马克·吐温把这里当作自己的家。那时以视觉艺术创作为业的画家、雕塑家、摄影师和商业艺术家们，作品的尺寸较小，除了喜欢有天窗和向北的工作室，与作家和诗人相比没有特别不同的空间要求。

　　两次世界大战之后，给美国带来大批来自欧洲的新移民。格林尼治村像纽约其他地方一样，人口数量剧增。地产开发者伺机进行重新开发，原有的小尺度街道、风格多样化的建筑和浪漫的艺术气氛，逐步被符合最低居住标准但是密度和高度迥异于过去，而且品位一般的高层公寓所取代。

　　到20世纪中期，占绝对数量的中产阶级住宅，价格不是艺术家能够考虑的。这实际上驱使着艺术家们另谋活路。而没有经历大面积大规模开发的苏荷，自然吸引了艺术家的目光。但最终使苏荷成为西方当代艺术重镇的重要因素，还是商业画廊的进入。到1976年，这块弹丸之地云集的画廊已经超过70家。到上世纪80年代末，各类大小画廊达200多家。

　　苏荷闻名纽约，随后闻名世界，其艺术家工作室和住所具有的散漫而有秩序、不昂贵却有品位的自然风格，经过媒体的宣传，一度成为家居时尚。参观苏荷的画廊，一度成为有闲阶级妇人别致的活动内容。

　　到上世纪八九十年代，苏荷作为一个城市老旧地区的转型成功，它对大众文化的影响，受到了商家的关注。著名服装和化妆品公司纷纷进入苏荷，建立旗舰店专卖店，苏荷的街道变为精品街。这样的多方压力，使苏荷的建筑空间成为紧俏商品，最终落实为持续上扬的房租。苏荷的画廊也开始了规模空前的大迁移。

　　从美国纽约苏荷艺术区的发展轨迹来看日益商业化的北京798，会让人们联想到许多类似的地方。尽管时空和文化迥异，但是相信苏荷艺术区的故事，在它之外的人能够理解，同时也别具意义。

　　精神的乌托邦

　　从一个无线电器材厂，到时尚达人会聚的地标区域，北京798艺术区经历了数个蜕变的过程。2002年，0.2元/平米的低廉租金招引艺术家成批进驻完成第一次改型开始，798就成为中国的苏荷。2003年4月，艺术区模式在越来越多艺术机构的入驻下成型，38家机构和46个艺术家工作室填充起这片包豪斯风格的巨大厂房和Loft式样的建筑。798物业因此荣获了七星集团的“年度贡献奖”。2003年798艺术区被美国《时代周刊》评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。同年，798建筑改造方案入选威尼斯12个中国优秀建筑展之一。

　　短短几年之内，798吸引了世界各国政界要人、影视明星和社会名流，其中包括香港特区行政长官、瑞典首相、瑞士首相、德国总理、奥地利总理、欧盟主席、比利时王妃、安南夫人、法国两届总统希拉克与萨科奇等。2008年，伴随奥运一起来的，是“逛798”成为与“游长城”、“吃烤鸭”等传统旅游项目一样的旅游景点，成为北京向全世界展示其城市魅力的鲜亮名片。

　　回首北京798艺术区的发展历程不难发现，民间自发的艺术力量为798早期的振兴做出了十分重要贡献。2004年，纯粹民间组织的“大山子国际艺术节”，标志了798已经从松散的“落草之地”成为民间先锋文化的生产地。2005年，以798为中心的民间艺术活动不仅抢走了同期举办的官方展览的风头，也成为当年北京最受人瞩目的亮点以及各种矛盾激发、利益争夺的源头。2006年，大山子艺术节变身为“798艺术节”，由物业方七星集团的艺术区管理办公室牵头与艺术家合作。至此，798的江湖意味开始慢慢消失。

　　现在的北京798艺术区已经与当年初建时的形态迥然不同。它不再是由纯粹的租赁关系构成的群落，也不再能由着这里不同背景的艺术工作者自由捏塑。虽然近两年来，有更多国际知名机构入驻其中，比如佩斯北京、尤伦斯艺术中心、林大艺术中心，但这些并没有彻底改变798日渐衰退的可能，高涨的房租排挤掉了更多不怎么赚钱的机构和艺术家、更多画廊充斥着商业的艺术明星作品、艺术表情不复丰盈。其实，随着被定位为创意产业园区以及七星集团在管理上的介入，798已经逐渐失去它的初衷，从艺术精神的乌托邦被替代为时尚潮流创意的卖场和集散地，虽然它依然以艺术为名。

　　然而，对于广大热爱和向往艺术的人们来说，798仍旧不可替代。艺术在这里，等同于一种生活态度，象征一种更加自由、时尚的生活方式。因此，我们必须以艺术的名义向798致敬。