颐和园长廊苏式彩画34年未重绘

2013-06-17 09:35

　　关于传统画料的消失

　　“苏式彩画的技法、原料传承也都出现了问题。”16岁进入园林古建公司，从事油饰彩画40余年，主持了颐和园听鹂馆、知春亭、大戏台，参加了景福阁和长廊各处油饰工程，长廊中有他落墨山水50余幅的油饰、彩画的双料专家秦书林说起苏式彩画的传承问题显得特别激动，1978年11月到1979年9月20日，秦书林亲身参与了目前为止长廊最后一次彩画重绘。“虽然我们不像清代画师有画不好杀头的危险，但当时，长廊里汇集了苏式彩画最顶级的人，而且每个人都在‘较劲儿’，要用积蓄了几十年的功力，以最好的状态发挥出来，但我觉得，问题的关键是，当时苏式彩画在一个很高的平台上，而现在，这种氛围没有了。”

　　在杨宝生看来，技艺的传承也存在问题，当年李作宾大师作画时，“旁边放着一瓶二锅头，边喝边画，画到关键时，把笔放在口中，唾液既稀释了墨色又增加了黏性。”这种技法如何传承？而作为对美术功底、个人修养、历史知识、个性眼界都要求极高的苏式彩画作者，谁又能耐得住寂寞，一辈子只是成为业界留名的画师？

　　苏式彩画工程的减少还直接带来了传统材料的消亡。杨宝生告诉记者，“黑”是古代五色之一，“烟子”是古建筑彩画的主要黑色用材，是最普遍、最廉价、最传统的材料，质轻、附着力强，化学稳定性好，不与酸碱发生反应，耐光照、高温，吸油量大，色彩持久。另外，在苏式彩画中，要表现蝴蝶、花鸟及人物的头发、眉毛、胡须的质感必须用到“烟子”，但现在其在市场上已经销声匿迹；苏式彩画中常用于表现人物、山石等使用的矿物质赭石颜料，市场上也难寻其踪。

　　“原材料重要，原工艺更重要。”杨宝生对工艺的强调更为突出，并举例说明：1961年李作宾谐趣园的“钟馗嫁妹”迎风板人物仍栩栩如生，而现在一些地方的画没过太长时间就无法辨别了，这就是传统颜料和工艺与现代材料和工艺在苏式彩画的差异。所以，要解决苏式彩画的传承问题，必须坚持“原材料、原工艺、原做法”的文物建筑保护修缮原则。

　　关于画师待遇

　　“让苏式彩画师穿上‘长衫’不失为抢救的方法。”秦书林告诉记者，明清时期，在统称“八大作”的木作、瓦作、扎彩作、石作、土作、油漆作、彩画作和裱糊作中，只有“彩画作”的画师能穿长衫，这一方面说明画师的地位，另一方面也可看到其待遇，想用雇小工的钱稳定和提高苏式彩画画师的队伍和技艺那是不现实的，给予这些专业人才以应有的社会地位和经济保障才能让苏式彩画更精彩。而借鉴其他非物质文化遗产的传续经验，比如在北京市园林古建公司建立传承基地，确定并给传承人提供一定的条件，以让苏式彩画得到更好的延续，另外，应设立专门的课题，对苏式彩画进行更深入的研究，将其技艺、画法固定下来，并留存各处的详尽资料，以鼓励更多的人才进入到彩画行业当中，也是现在要做的。

　　另外，目前的职称系列并无古建筑专业，在操作系列中，也同样需要增加古建筑专业的技师和高级技师，继续大力推行古建筑包括彩画、木作、石作和油漆作等稀缺工种的技师队伍培养，这种生产性方式保护，是包括苏式彩画在内的中国非物质文化遗产保护向纵深推进的重要途径，也是非物质文化遗产保护与当代经济、社会和文化建设相互结合、和谐发展的重要手段。